Игре Super Mario Bros исполнилось 40 лет. Она была впервые выпущена в 1985 году на Nintendo Entertainment System (NES) в Японии. И с тех пор разошлась тиражом около 40 миллионов копий по всему миру, став одной из самых популярных видеоигр всех времен, пишет Русская служба BBC.
За десятилетия Марио появился более чем в 200 играх, включая оригинальную Mario Bros от Nintendo (вышедшую в 1983 году), где он действовал вместе со своим братом Луиджи, а также в серии Mario Kart (начиная с 1992 года).
Его приключения вдохновили на создание мерча (игрушки, коллекционные карточки, дизайнерские кимоно), спин-оффов, включая новый анимационный фильм «Братья Супер Марио в кино», и тематических аттракционов в парках развлечений.
Марио «прокачался» сильнее, чем любой другой персонаж видеоигр, и прошел путь от аркадного «спрайта» до иконы поп-культуры, стал именем нарицательным.
Как же этот отважный восьмибитный сантехник пришел к мировой славе? И почему он по-прежнему захватывает воображение игроков даже спустя 40 лет?
Вот как Марио прошел путь от аркад до Голливуда.
Его звали не Марио
Первый раз Марио, «человек из народа», появился не в Super Mario Bros, а в аркадной игре Donkey Kong. Это была новаторская по меркам 1981 года игра, созданная художником Nintendo Сигэру Миямото. Злодеем в этой игре был Донки Конг — горилла-гигант c бесконечным запасом бочек, а героем — человек в красном рабочем комбинезоне и с красной кепкой, плотник по имени Прыгун (Jumpman). Герой должен был спасти свою похищенную девушку Полину (Pauline).
На ранних стадиях разработки у персонажа было рабочее название Оссан (что по-японски означает «дядька» или «мужик средних лет»), а также — Мистер Видео (Mr. Video). Позже его переименовали в Марио — в честь владельца здания, где располагался американский офис Nintendo. Его звали Марио Сегале.
Создатель Марио, Сигэру Миямото, вдохновлялся мировой поп-культурой, представляя себе главного героя, который мог бы появляться в разных играх с камео — подобно тому, как режиссер Альфред Хичкок мелькал в собственных фильмах.
Оригинальный 8-битный облик Марио был сразу узнаваем: яркий крепыш с характерной кепкой и усами.
С выходом аркадной игры Mario Bros (1983) персонажа адаптировали — он сменил профессию с плотника на сантехника итальянско-американского происхождения, что отражало увлечение Миямото западными комиксами и привело к появлению в игре трубопроводного ландшафта. При этом управление в игре оставалось интуитивно понятным.
Магия простоты
«Я думаю, что Марио стал таким популярным, потому что действия в игре Mario естественны для любого человека», — сказал Сигэру Миямото в интервью NPR в 2015 году. И пояснил:
«Все боятся упасть с большой высоты. Если есть пропасть, которую нужно преодолеть, каждый постарается разогнаться и перепрыгнуть… Именно благодаря простоте этих переживаний, а также интерактивной природе управления персонажем и мгновенной реакции на экране — это и нашло такой отклик по всему миру».
Марио — безусловный «хороший парень», но при этом его образ удивительно пластичен.
Его способность к трансформациям впервые проявилась в культовой игре Super Mario Bros (1985), где различные предметы из Грибного королевства увеличивали его размеры и наделяли его новыми способностями.
Персонаж «прокачивался» десятилетиями
Марио остается легко узнаваемым персонажем во всех своих воплощениях — от летающего тануки (японская енотовидная собака в Super Mario Bros 3, 1988) до пчелы (Super Mario Galaxy, 2007) и кота (Super Mario 3D World, 2013).
Его роли варьировались от Доктора Марио (в головоломке 1990 года) до художника и композитора (Mario Paint, 1992), а также спортсмена (в гонках, футболе, теннисе и кроссоверах Nintendo/Sega — Mario & Sonic at the Olympic Games, русское название «Марио и Соник на Пекинской Олимпиаде»).
В Super Mario Odyssey («Одиссея Супер-Марио», 2017) даже кепка Марио обрела собственную жизнь.
Тем временем его окружение из персонажей постоянно росло. Но даже когда эти герои становились центральными фигурами собственных игр, они все равно определялись своей связью с ним: как брат (Луиджи), напарник (Принцесса Пич, Йоши) или противник (Донки Конг, Боузер, Варио).
Саундтрек к Mario тоже буквально изменил правила игры во всех смыслах. Музыка и звуковые эффекты, созданные композитором Кодзи Кондо, сопровождают приключения Марио с момента выхода Super Mario Bros (1985), а голос американского актера озвучки Чарльза Мартине запомнился по фирменным фразочкам Марио (например, «Let's-a-go!», то есть «Пошли!»). Даже в самой первой игре Mario Bros уже звучали узнаваемые звуковые мотивы, мгновенно вызывающие ассоциации с этим персонажем.
«Этот звук при сборе монетки — думаю, это просто две очень высокие ноты — он такой узнаваемый и простой», — говорит музыкант и основатель Лондонского оркестра видеоигр (London Video Game Orchestra) Гейлен Вольткамп-Мун.
«Марио всегда выглядел очень характерно, даже в низком разрешении пиксельной графики, но еще я помню, как уже в шесть-семь лет мог напевать его саундтреки — чего не мог сказать ни об одной другой игре в то время. Эта музыка доступна для восприятия в любом возрасте: она меняется почти каждый второй такт или около того и удерживает внимание слушателя», — рассуждает музыкант.
На большом экране
Перенос любимого персонажа видеоигр на киноэкраны часто оказывается рискованным шагом — хотя сейчас такие адаптации выходят все чаще, например, мультфильмы о Сонике.
Полнометражный игровой фильм «Супербратья Марио» (1993) оказался грандиозным провалом, несмотря на талантливый актерский состав и качественные визуальные эффекты. Боб Хоскинс, сыгравший Марио, позже в интервью The Guardian в 2007 году назвал этот фильм худшим, в котором он когда-либо снимался.
Перед выходом нового анимационного фильма «Братья Супер Марио в кино» (2023) фанаты раскритиковали выбор Криса Пратта в качестве актера, озвучивающего Марио (сам персонаж создан с помощью CGI-графики). Однако Аарон Хорват, один из режиссеров фильма, настаивает, что все сделано с уважением к духу оригинала.
«Когда вы играете в игру, если вы не сдаетесь — Марио в итоге побеждает, — сказал Хорват в интервью журналу Total Film. — Мы просто перенесли этот игровой опыт в черту характера, которую должен иметь Марио в фильме… [Крис Пратт] действительно хорош в роли героя из рабочего класса с большим сердцем».
Отсылки к Марио можно встретить в самых разных сферах — от блокбастеров до интернет-мемов и концептуального искусства.
Американский художник-визуалист Кори Арканжел в видеоинсталляции Super Mario Clouds (2002) модифицировал игру Super Mario World, убрав из нее все предметы и оставив только небо и облака. В 2015 году художник под псевдонимом Самир аль-Мутфи создал платформер Сирийский Супер Марио, в котором показал трудности, с которыми сталкиваются беженцы в поисках безопасности.
Марио все чаще становится частью коллекций крупных галерей и культурных организаций.
По словам Кристиана Вольсинга, куратора лондонского музея Young V&A (бывший Музей детства), Марио заслуживает места в музее.
«Видеоигры, как и любые другие медиапродукты, должны получить признание за их культурное влияние, — отметил он в интервью BBC Culture. — Марио существовал с самого начала видеоигровой революции 1980-х годов, и сейчас, к 40-летнему юбилею, он популярен как никогда. Марио узнают во всем мире — и при этом он довольно универсален, как чистый лист. А великолепный геймдизайн этих игр изначально задуман как нечто, знакомое каждому».
В качестве примера он приводит игру Super Mario Maker, вышедшую в 2015 году. В ней можно создавать пользовательские уровни и делиться ими с другими.
«Она как бы говорит: каждый, кто играет в игры Марио, уже интуитивно понимает, как они устроены — потому что они настолько вовлечены в процесс», — считает Вольсинг.
В Марио играют люди разных поколений. В безумно ускоряющемся мире он для многих остается символом стабильности и давним хорошо знакомым другом.